Il lavoro del nostro Artista è indirizzato alla rappresentazione della natura, non già in modo fotografico-pittorico, quindi banalmente realistico, ma in modalità empatica, per contenuti emozionali.
I quadri di Pietro Asaro non si pongono niente di meno di quella che è stata l'aspirazione dei grandi pittori del passato, né dei grandi artisti contemporanei, dipingere i sentimenti, ritrarre le emozioni, rappresentare l'invisibile.
La scelta del linguaggio pittorico del nostro Artista attiene alle "correnti" dell'Informale e dell'Astratto, piegate alla sua filosofia che porta sulla tela degli autentici "panorami" di spazi veri ma rimasti, indeterminati, nella memoria, nelle emozioni.
Nelle creazioni di Pietro Asaro si possono ritrovare le modalità compositive classiche, quelle che fanno dividere la superficie della tela per sezioni aure e prospettive, assenti queste ultime data la visione astratta, non mancano le sezioni auree orizzontali, inferiore e superiore, definite dalla intensità e tipologia dei colori, ai quali è demandata la costruzione del senso della spazialità e del movimento che consentono al fruitore di ricevere, od aggiungere, sensazioni e significati.
Al di là della lettura di un sofisticato fruitore anche chi va alla ricerca del "bel quadro", per il proprio arredamento trova, in queste Opere, la capacità di soddisfare questa giusta esigenza alla quale, anche il meno esperto, poco per volta, riuscirà a reperire sensi e significati comprendendone quale sia la specificità e lo stilema, ciò fa si che davanti ad uno di questi Quadri si possa immediatamente identificare un Pietro Asaro.
Mirko Pagliacci
Artista
«Piero Asaro e un artista vocazionalmente legato alla tradizione pittorica del paesaggio che parte
da William Turner e arriva sino alle esperienze del '900 informale. Osservando i suoi lavori si
denota immediatamente tutta l'ansia propositiva e anche drammatica del ricercatore, di colui che vuole ad ogni costo scavare nel cuore e nel sentimento della natura.
Il suo è un colore apparentemente gestuale, ma a monte c'è una visione compositiva razionale, dove la qualità della pittura restituisce visioni marine e territori di respiro universale dove l'uomo e la natura si incontrano, tra materia e spiritualità. Pietro Asaro al contrario di molti artisti del contemporaneo, non si nasconde dietro scorciatoie stilistiche pseudo-concettuali, ma cerca attraverso la passione e soprattutto la tecnica una strada per raccontare la sua autentica vocazione poetica...»
Gianluca Serra
Funzionario Internazionale - Saggista
«Il protagonista di atmosfere marine, a dispetto del titolo della mostra, non è il mare ma l'aria, appunto nel senso di atmosfera. Essa è il vero elemento liquido in cui il pennello fonde e scioglie la materia per creare una suggestione. Il colore non appare steso ma inciso sulla matrice di metallo. Il maestro Asaro esplora con questa tecnica e con questo linguaggio un territorio in cui non esiste più descrizione o narrazione ma solo l'esperienza dell'astrazione alla quale il tema del mare ha offerto uno straordinario pretesto... »
Guido Baragli
Artista
Ho conosciuto Pietro Asaro da poco più di un anno e ne ho seguito il lavoro. Mi sembra che dalla magmaticità delle “Arsioni” il suo dipingere (perchè di buona pittura stiamo parlando) stia diventando negli scontri cromatici e materici molto più fluido e armonico. Come un passaggio dallo stato solido al liquido.Un liquido armonico, primordiale e caleidoscopico.
On. Nicolò Cristaldi
Politico e Artista
«Solo gli inquieti sanno come sopravvivere alla tempesta. E un po' il messaggio che lancia ogni recente opera di Pietro Asaro. La tempesta del paesaggio che diventa specchio del travaglio dell'uomo. Asaro cattura il rumore della tempesta, lo spalma sulla superficie e chiede al metallo di essere partecipe dell'opera. La forza delle mani per trasferire una immagine si intreccia con la superficie che respinge prima il corpo estraneo per abbracciarlo poi nell'eternità dell'arte...»
Duccio Trombadori
Giornalista, Critico d'arte, Pittore
"Pietro Asaro è un pittore ambientale, lavico, tellurico; ascolta della Sicilia una voce arcana primitiva che affiora nei gesti, negli usi e costumi popolari, e finanche tra gli scenari urbani nelle deserte aperture montane degli Iblei Misurato e attento indagatore delle luminosità prodotte dal magma primigenio, Asaro circoscrive il suo mondo espressivo attorno a ciò che primaditutto lo interessa. Questa chiarezza d'istinto estetico è ciò che distingue l'accento del suo stile e gli fa onore."
Enzo Fiammetta
Direttore Fondazione Orestiadi
Dall’altra parte del ponte
Pietro Asaro nasce a Mazara del Vallo nel 1977, dove frequenta il liceo artistico, in un periodo che vede la sua città crescere grazie alla presenza di un gruppo di intellettuali che la animano culturalmente, negli stessi anni le frequentazioni delle botteghe degli artigiani del vetro e della ceramica affinano la sua manualità e sensibilità verso la materia e il colore.
Le sue opere nascono dalle forme tracciate dalla natura, il mare e il suo continuo mutare di colori e configurazioni. I luoghi che animano i suoi lavori sono quelli che lo vedono crescere: Il porto canale, il Trasmazaro, quartiere della nuova Mazara , oltre il ponte della città vecchia.
La fascinazione dei procedimenti ceramici, l’instabilità cromatica dei pigmenti la trasformazione di questi in cottura, lo guidano nella sperimentazione delle sue Arsioni, ( 2021/2023) dove i colori, acrilici, ad olio o tempera, sono distesi su lastre di metallo e liberati nelle forme dalla fiamma utilizzata come pennello. Ne risultano dei paesaggi onirici, sui toni del bruno, di notevole forza.
Nei suoi paesaggi caleidoscopici, ( 2020/2023) realizzati in piena pandemia, tra le pennellate di colore e materia affiorano brani di immagini, residui di forme. Segni di una realtà che viene parzialmente restituita per frammenti, fatta da un eccesso di cromatismi, che frullati sulla tela rendono complessa la sua lettura e paradossalmente ne allontanano la comprensione.
I suoi lavori, come ci racconta, nascono guidati dalla natura, usando i materiali più disparati …mi lascio guidare dalle forme che lasciano muffe, ruggini… Il rapporto viscerale quasi fisico di Asaro con il colore, lo porta a plasmare con le mani pigmenti e polveri, che vengono utilizzati nella loro purezza e senso: il bianco luce il nero ombra, cercando nella sottrazione un ordine nelle cose.
Le immagini che cambiano ad ogni movimento, nella loro instabilità denunziano l’impossibilità a definire una forma, un colore, un ricordo. Tutto è labile, frammentario, impalpabile. L’instabilità del segno, nella serie dei quattro profili, che cambia istante dopo istante finisce per smaterializzare le forme.
E’ un guardare dall’altra parte del ponte, la distanza sfoca i contorni, che si manifestano già indefiniti, la nostra comprensione del reale è fatta di frammenti, solo la natura riesce a definire le forme.
